.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
.png){kind=small}
.png)
Ahmet Rüstem Ekici portrait by Hakan Sorar,
Istanbul, 2020
Ahmet Rüstem Ekici (1983,Adana)
Bio
TR
2008 yılında Bilkent Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nden mezun olan Ahmet Rüstem Ekici, uzun yıllar sürdürdüğü sahne tasarımı çalışmalarının ardından sanat pratiğine yönelmiştir. Arkeoloji, beden, mimari ve optik algı kavramları üzerine çalışan multidisipliner sanatçı; eserlerinde deneyimle dönüşen mekânlara ve nesnelerin hikâye anlatım diline odaklanır.
Toplumsal cinsiyet, mimari ve beden ilişkilerini dijital teknolojilerle (AI, AR, VR) görselleştiren Ekici; "Hamam" (2019), "Sauna" (2021) ve "Islak Hacim" (2022) serilerinde kuir mekânları dijital deneyim alanlarına dönüştürmüştür. Sanatçı, American Arts Incubator Amplify 2019 (U.S. Educational and Cultural Affairs / ZERO1) programına seçilmiş, AR uygulaması Artivive’ın marka elçiliğini üstlenmiş ve "2023 Meta Creators of Tomorrow" ile "Meta Open Arts" programlarında yer almıştır.
Geçmişte MEF Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde "Kamera için Alan Tasarımı" ve "Mekânlarda İllüzyon" dersleri veren Ekici, arkeoloji ve kültürel miras üzerine araştırmalarını akademik düzeyde sürdürmüştür. Sanatçı, İstanbul Üniversitesi Kültürel Miras ve Turizm bölümünü bitirmiş, ardından Koç Üniversitesi ANAMED Anadolu’nun Kadim Dilleri (Hititçe) Yaz Programı'nı tamamlamıştır.
Eserleri; SACO Bienali, İstanbul Modern, Mardin Bienali (Invited), Ars Electronica Concrete House, YARAT Contemporary Art Space ve Sonar +D gibi platformlarda sergilenen sanatçının çalışmaları; İstanbul Modern, Ömer Koç, Museari Queer Arts Museum ve QNB Finansbank koleksiyonlarında yer almaktadır.
Ahmet Rüstem Ekici (1983,Adana)
Bio
ENG
Having graduated from Bilkent University, Department of Interior Architecture and Environmental Design in 2008, Ahmet Rüstem Ekici transitioned to his artistic practice following a long career in stage design. As a multidisciplinary artist working on concepts of archaeology, the body, architecture, and optical perception, he focuses on spaces transformed by experience and the storytelling potential of objects.
Visualizing the relationships between gender, architecture, and the body through digital technologies (AI, AR, VR), Ekici transforms queer spaces into digital experiences, as seen in his series "Hamam" (2019), "Sauna" (2021), and "Islak Hacim" (Wet Volume) (2022). The artist was selected for the American Arts Incubator Amplify 2019 (U.S. Educational and Cultural Affairs / ZERO1), serves as a brand ambassador for the AR app Artivive, and was selected for the "2023 Meta Creators of Tomorrow" and "Meta Open Arts" programs.
Ekici, who previously taught courses titled "Space Design for Camera" and "Illusion in Spaces" at MEF University Faculty of Arts, Design, and Architecture, has furthered his research on archaeology and cultural heritage at an academic level. He holds a degree in Cultural Heritage and Tourism from Istanbul University and completed the Koç University ANAMED Ancient Languages of Anatolia Summer Program.
His works have been exhibited on platforms such as SACO Biennale, Istanbul Modern, Mardin Biennale (Invited), Ars Electronica Concrete House, YARAT Contemporary Art Space, and Sonar +D. His pieces are featured in prominent collections, including Istanbul Modern, Ömer Koç Collection, Museari Queer Arts Museum, and QNB Finansbank.
Sanatçı ve Araştırma Metni
Anadolu’nun hafızası derin toprağında, harabelerin gölgesinde büyümek, maddeye ve zamana bakışımı kökten şekillendirdi. Bugün İstanbul’un kalbinde, tarihin ve kaosun iç içe geçtiği bu merkezde yaşamak ise o kökleri besleyen ana damardır. Benim için taş, hiçbir zaman sadece taş değildir; yarım kalmış ve üzeri örtülmüş hikayelerin taşıyıcısıdır. Üretimim, geçmişle bugünün malzemesi arasındaki o şaşırtıcı akrabalığa dayanır: Antik bir mozaiği oluşturan taş parçacıkları ile bugünün dijital görüntüsünü var eden pikseller arasında kopmaz bir bağ kurarım. Yüzyıllar önce mezar taşlarına yapılan o ölümsüzlük kazımalarını, bugün lazer teknolojileriyle yüzeylere işleyerek hikayeyi devam ettiririm.
Yıllarca fiziksel sahneler inşa ettim; ahşapla, metalle, çivilerle... Ancak maddenin direnci ve yerçekiminin inatçı yasası, anlatmak istediklerimi kısıtlıyordu. Ben de kendime dijital bir sığınak kurdum. Duvarların ben istemedikçe yıkılmadığı, ışığın ben istemedikçe sönmediği bu alanda, hikayelerimi zihnimdeki berraklıkla inşa ediyorum. Bu sığınağa sadece mekanları değil, kendimi de taşıdım: Sesimi ve suretimi yeni nesil araçlarla sürekli kopyalayarak yarattığım 'dijital ikizim', fiziksel bedenimin sınırlarını aşarak bu sınırsız evrenin hem anlatıcısı hem de yaşayan öznesi olarak dolaşıyor.
Pratiğimi 'Ötekiler Arkeolojisi' olarak tanımlıyorum. Tarihin görmezden geldiği, yanlış okuduğu o loş boşluklara yerleşiyorum. 'Hamam', 'Sauna', 'Islak Hacim' gibi serilerim; sadece mekan değil, bedenin, hazzın ve kuir hafızanın taşa sinmiş izleridir. Ben bu izleri dijitalin sonsuzluğunda yeniden örerken, kayda geçmemiş bir tarihi görünür kılıyorum. Süreci de en az eser kadar önemsiyorum: Kullandığım araçların mutfağını ve teknik detayları titizlikle blogumda arşivliyorum. Çünkü biliyorum ki, bugünün tekniği yarının arkeolojisidir; geleceğe sadece yapıtı değil, onun nasıl var edildiğinin bilgisini de bırakmak gerekir.
2020’den beri bu kazıyı yalnız sürdürmüyorum; Hakan Sorar ile kurduğumuz ortak dilde, yapay zeka ve artırılmış gerçeklik, izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp hikayenin merkezine taşıyor. Amacım geçmişle gelecek arasında sağlam bir köprü kurmak; toprağın altındaki hafızayı, piksellerin ışığıyla yarına aktarmak.
Artistic and Research Statement ENG
Growing up in the deep-memoried soil of Anatolia, in the shadow of ruins, fundamentally shaped my perspective on matter and time. Living today in the heart of Istanbul, where history and chaos intertwine, is the main vein that feeds these roots. For me, a stone is never just a stone; it is a vessel for interrupted stories and covered-up truths. My production is based on a striking kinship between the materials of the past and the present: I establish an unbreakable bond between the stone tesserae forming an ancient mosaic and the pixels creating today's digital image. I continue the story by reinterpreting the immortality carvings once etched onto tombstones, now processing them onto surfaces using laser technologies.
For years, I constructed physical stages with wood, metal, and nails. However, the resistance of matter and the stubborn law of gravity restricted what I wanted to convey. So, I built a digital sanctuary for myself. In this realm, where walls do not crumble and light does not fade unless I will it, I construct my stories with clarity. I carried not only spaces but also myself into this sanctuary: My 'digital twin,' created by constantly copying my voice and likeness with new-generation tools, wanders through this boundless universe as both a narrator and the living subject, transcending the limits of my physical body.
I define my practice as an 'Archaeology of the Others.' I occupy those dim spaces that history has ignored or misread. My series such as 'Hamam,' 'Sauna,' and 'Wet Volume' are not merely spaces; they are the traces of the body, pleasure, and queer memory that seeped into the stone. As I reweave these traces in the infinity of the digital, I make an unrecorded history visible. I value the process as much as the artwork: I meticulously archive the 'kitchen' of these tools and technical details in my blog. For I know that today’s technique is tomorrow’s archaeology; one must leave for the future not just the work, but the knowledge of how it was created.
Since 2020, I have not been digging alone; in the common language we established with Hakan Sorar, artificial intelligence and augmented reality shift the viewer from a passive observer to the center of the story. My aim is to build a solid bridge between past and future; to transfer the memory beneath the soil into tomorrow through the light of pixels.
Hakan Sorar,2023 - Photo by Deniz Tapkan Cengiz
Hakan Sorar (1991,İstanbul)
Bio
TR
Makine Mühendisliği ve Fen Bilimleri alanındaki akademik geçmişinden gelen teknik ve analitik altyapısını sanat pratiğiyle birleştiren Hakan Sorar, eğitimine İletişim Tasarımı ve Göstergebilim alanında devam etmektedir. Fotoğraf ile başladığı sanat yolculuğunu dijital imgeleme, artırılmış gerçeklik (AR) ve 3D modelleme teknikleriyle genişleten sanatçı; beden ve mekân arasındaki etkileşime, yüzeylerin diline ve kimlik kavramlarına odaklanır.
Sorar, anlık film (instant film) ve kolaj estetiğinden yola çıkarak; insan figürlerini ve mimari öğeleri dijital dünyanın sunduğu sınırsız olanaklarla hibrit formlara dönüştürür. Arkeolojiye duyduğu ilgiyi dijital araçlarla harmanlayarak, yarattığı hikayelerdeki muğlaklık ve olasılıklar üzerine düşünür. VR (Sanal Gerçeklik) formatındaki ilk kişisel sergisi "Through The Skin" ile bedenin dijital dönüşümünü ve sınırlarını irdelemiştir.
Sanatçının eserleri; SACO Bienali, Mardin Bienali (Invited), Sonar +D, Yarat Contemporary, XX Art Flânerie ve Artists Film International gibi uluslararası platformlarda;ve İstanbul Modern gibi müzelerde sergilenmiştir. Cumhuriyet'in 100. yılı için Garanti BBVA koleksiyonuna özel eser üreten Sorar’ın çalışmaları, YARAT Contemporary, İstanbul Modern ve QNB Finansbank gibi önemli koleksiyonlarda yer almaktadır.
Hakan Sorar (b. 1991,İstanbul)
Bio
ENG
Merging his technical and analytical background in Mechanical Engineering and Science with his artistic practice, Hakan Sorar continues his studies in Communication Design and Semiotics. Expanding his artistic journey—which began with photography—into digital imaging, Augmented Reality (AR), and 3D modeling, the multidisciplinary artist focuses on the interaction between body and space, the language of surfaces, and concepts of identity.
Moving from the aesthetics of instant film and collage, Sorar transforms human figures and architectural elements into hybrid forms using the limitless possibilities of the digital world. Blending his interest in archaeology with digital tools, he contemplates ambiguity and probabilities within his narratives. In his first solo exhibition "Through The Skin," curated in VR format, he explored the digital transformation and boundaries of the body.
The artist's works have been exhibited on international platforms such as Mardin Biennale (Invited), Sonar +D, XX Art Flânerie, Istanbul Digital Art Festival, and Artists Film International, as well as in museums like YARAT Contemporary and Istanbul Modern. Having produced a special work for the Garanti BBVA collection for the Republic's 100th anniversary, Sorar's works are included in prominent collections such as Istanbul Modern and QNB Finansbank.
Hakan Sorar Sanatçı ve Araştırma Metni - TR
Sanat yolculuğum, vizörden bakıp anı dondurma isteğiyle, yani fotoğrafla başladı. Ancak zamanla, fotoğrafın sunduğu gerçeklik bana yetmemeye başladı. Bugün pratiğimi, analog fotoğrafın —özellikle polaroidin— kimyasal tesadüfleri ile yapay zekanın ürettiği dijital halüsinasyonlar arasındaki o büyüleyici benzerlik üzerine kuruyorum. Benim için, bir polaroid filmin banyo sürecindeki kimyasal bozulma ne kadar heyecan vericiyse, yapay zekanın 'muğlak' ve öngörülemez çıktıları da aynı derecede ilham vericidir.
Mühendislik geçmişimden gelen analitik bakışı, dijital dünyanın sınırsızlığıyla birleştiriyorum. Fiziksel dünyada bedenin sınırları bellidir; kemik, kas, deri... Ancak dijital evrende bedene hükmedebilir, onu esnetebilir, dokusunu değiştirebilir ve yeniden inşa edebilirim. Dijital bedenlerle ve 'dijital ikiz' kavramıyla çalışmayı bu yüzden seviyorum; orada et ve kemik değil, sadece olasılıklar var.
Kariyerim boyunca (Aypera gibi projelerde olduğu gibi) dijital insan kimliğinin inşasına tanıklık ettim. Şimdi ise artırılmış gerçeklik (AR) ve 3D modelleme ile yüzeylerin dili üzerine düşünüyorum. Bilinmez dokular, bozulmuş pikseller ve tesadüfi katmanlar, hikayelerimin ana malzemesini oluşturuyor. Amacım, teknolojinin soğuk ve kusursuz yüzeyini, insan hikayelerinin sıcaklığı ve hatasıyla bozmak.
2020 yılından bu yana bu arayışı, Ahmet Rüstem Ekici ile duo (ikili) olarak sürdürüyoruz. Çok sesli bir yapıda; geçmişi ve geleceği, analoğu ve dijitali, arkeolojiyi ve teknolojiyi çarpıştırarak; izleyiciyi sadece izleyen değil, deneyimleyen bir özneye dönüştürüyoruz.
Artistic Statement and Research
ENG
My artistic journey began with framing the world through the viewfinder of a camera. However, the boundaries of the physical world—walls, gravity, and the fleeting conditions of light—eventually fell short of capturing the images in my mind. So, I turned my lens from the physical world to the virtual universe. Today, the core of my production lies in merging the discipline I gained from analog photography with the limitless potential of virtual cameras and digital studios.
For me, the virtual studio means absolute freedom. There, I can place my camera at physically impossible angles, make the sun rise from wherever I choose, and bend the space according to the feeling of the moment I want to construct. Polaroid and analog techniques serve as sketchbooks or side notes in this process; I feed the perfection of the digital with the serendipity of the analog. The scenes I create by rendering hyper-realistic images are, in fact, non-existent but 'probable' realities.
The analytical intelligence from my engineering background guides me in this digital construction. Especially when working on digital bodies, I strip away the fragility of flesh and bone, reshaping them merely as forms and surfaces. The concept of the 'digital twin,' which I experienced in digital human projects like Aypera, has transformed into a laboratory where I question the boundaries of the body today.
Since 2020, I have been pursuing this exploration as a duo with Ahmet Rüstem Ekici. Walking on the fine line between virtual and physical reality in a polyphonic structure, we bend the tools offered by technology to tell human stories.
Fotoğraf: Deniz Tapkan Cengiz
İkili Hakkında / About The Duo
Ahmet Rüstem Ekici (1983, Adana) ve Hakan Sorar (1991, İstanbul)
İç mimarlık ve mühendislik disiplinlerinden gelen altyapılarını sanat ve teknoloji ekseninde birleştiren Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar, çalışmalarını bir ikili olarak sürdürmektedir. Sanatçılar; beden, mimari ve optik algı kavramlarını merkeze alarak, arkeolojik yüzeylerin ve nesnelerin hikâye anlatım dilini dijital yöntemlerle yeniden yorumlar.
İkili; yapay zeka, oyun motorları, Sanal (VR) ve Artırılmış Gerçeklik (AR) gibi araçları kullanarak fiziksel ve dijital dünya arasındaki sınırları sorgular. Mekânı ve bedeni akışkan bir perspektifle ele alan çalışmaları, izleyiciyi pasif bir gözlemci konumundan çıkarıp deneyimin bir parçası haline getirir. Ekici ve Sorar, arkeolojiye duydukları ilgiyi güncel teknolojilerle harmanlayarak, geçmişin katmanlarını yeni nesil teknolojilerle kurgular.
Sanatçıların eserleri; SACO Bienali, İstanbul Modern, Mardin Bienali (Invited), Ars Electronica Concrete House, Yarat Contemporary, Sonar +D ve Artist's Film International gibi uluslararası platformlarda ve müzelerde sergilenmiştir.
Duo Bio ENG
Ahmet Rüstem Ekici (b. 1983, Adana) and Hakan Sorar (b. 1991, Istanbul)
Merging their backgrounds in interior architecture and engineering with art and technology, Ahmet Rüstem Ekici and Hakan Sorar operate as an artist duo. Centering on the body, architecture, and optical perception, the artists digitally reinterpret the narrative language of archaeological surfaces and objects.
The duo questions the boundaries between the physical and digital worlds by using tools such as artificial intelligence, game engines, Virtual Reality (VR), and Augmented Reality (AR). Their works, approaching space and the body from a fluid perspective, shift the viewer from a passive observer to an integral part of the experience. Blending their deep interest in archaeology with contemporary innovation, Ekici and Sorar reconstruct the layers of the past through next-generation technologies.
The artists' works have been exhibited in museums and on international platforms such as SACO Biennale, Istanbul Modern, Mardin Biennale (Invited), Ars Electronica Concrete House, Yarat Contemporary, Sonar +D, and Artist's Film International.
Artists:
Claude Cahun, Leonor Fini, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Storm Thorgerson, Remedios Varo, Şahin Kaygun, Tobias Gremmler, Nadide Akdeniz, Rezo Gabriadze, James Mortimer, Şahin Kaygun, Sejla Kameric, Tim Walker, Andrew Thomas Huang
Directors:
Guillermo del Toro, John Cameron Mitchell, Tim Burton, Sergei Parajanov, Ertem Göreç, Ryan Murphy, David Lowery, Pedro Almodovar, Tarsem Singh, Eduardo Casanova
Pop Culture:
Kate Bush, Lykke Li, Lady Gaga, Madonna, Ahmet Ali Arslan, Kalben, Annie Lennox, Marianne Faithfull, Ayça Şen, Björk, Yeni Türkü, All Musicals, Zuhal Olcay, Nina Hagen
Design:
Robert Wun, Hussein Chalayan, İris Van Herpen, Daniel Roseberry, Viktor & Rolf, Elsa Schiaparelli, Gareth Pugh
.png)
.png)
.png)
.png)
Artists:
Şahin Kaygun, Maya Deren, Robert Mapplethorpe, David Hockney, İlhan Koman, Ryoji Ikeda, Key Sage, Szilvester Mako
Directors:
Peter Greenaway, Andrei Tarkovsky, David Fincher, Jean-Pierre Jeunet, Nick Knight, Steven Klein
Pop Culture:
Lana Del Rey, Max Richter, Kraftwerk, Woodkid, Kalben, Birsen Tezer
Design:
Tadao Ando, Heliot Emil, Gareth Pugh, Robert Wun, Hussein Chalayan, A Cold Wall
About Aredeko Art & Design
Founded by Ahmet Rüstem Ekici, the multidisciplinary design studio that established its expertise as AREdeko & AREsets continues its journey today under the brand Formasupra with Hakan Sorar. Specializing in broadcast design, stage design, and immersive experiences, Formasupra focuses on the interplay between space, camera, lighting, and audience perception.
Building on a legacy that began in 2008 at Doğan TV Holding, the team has designed hundreds of television studios for channels in Turkey and abroad. Formasupra provides industry-leading solutions for news studios, game shows, and thematic sets by combining its deep technical expertise in broadcast design with cutting-edge technologies (AR/VR/XR).
Enriched by the academic background of its founder—who taught "Space Design for Camera" and "Illusionism in Interiors" at MEF University—Formasupra does not merely build physical sets; it constructs atmospheric narratives.
With this visionary approach, the studio designed the stage and visuals for Kalben's "Eski Dünyanın Yangını" (Fire of the Old World) tour. Furthermore, Formasupra continues to shape the visual world of music by directing and providing art direction for music videos of prominent artists such as Tarkan, Kenan Doğulu, Seyyal Taner, Zeynep Casalini, Güneş Özgeç, and Hakan Kalgıdım.
Aredeko Nedir?
Ahmet Rüstem Ekici tarafından temelleri atılan ve sektördeki köklü tecrübesini AREdeko & AREsets ismiyle kanıtlayan yapı, bugün tasarım yolculuğuna Formasupra markasıyla devam etmektedir. Televizyon yayıncılığından sahne sanatlarına, etkinlik tasarımından deneyim alanlarına uzanan geniş bir yelpazede hizmet veren Formasupra; mekanın kamera, ışık ve izleyici algısı üzerindeki etkisini merkeze alan multidisipliner bir tasarım stüdyosudur.
2008 yılından bu yana, Doğan TV Holding bünyesinde başlayan serüvenini Türkiye ve yurtdışında yüzlerce televizyon kanalı için gerçekleştirdiği tasarımlarla global ölçeğe taşıyan ekip; haber stüdyoları, yarışma programları ve tematik dekorlarda endüstri standartlarını belirleyen çözümler sunar. Formasupra, bu teknik yetkinliğini güncel teknolojilerle (AR/VR/XR) birleştirerek "kamera için alan tasarımı" kavramını yeniden tanımlar.
Akademik altyapısını, kurucusu Ahmet Rüstem Ekici’nin MEF Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’ndeki "Kamera için Alan Tasarımı" ve "İç Mekanlarda İllüzyonizm" derslerinden alan stüdyo; sadece fiziksel bir dekor değil, bir hikaye atmosferi inşa eder.
Bu vizyonla Kalben’in "Eski Dünyanın Yangını" turunun sahne ve görsel tasarımını üstlenen Formasupra; Tarkan, Kenan Doğulu, Seyyal Taner, Zeynep Casalini, Güneş Özgeç ve Hakan Kalgıdım gibi sanatçıların müzik videolarında yönetmenlik ve sanat yönetmenliği yaparak müziğin görsel dünyasını kurgulamaya devam etmektedir.